GRÉGOIRE JEANMONOD
Conférences

Après des études de Lettres et d’Histoire de l’art, Grégoire Jeanmonod devient journaliste et partage pendant une quinzaine d’années son activité entre la presse spécialisée dans les beaux-arts, notamment Arts Magazine et Géo, et la télévision, où il participe entre autres à la préparation de l’émission Vivement dimanche. Cette double expérience, entre culture savante et divertissement grand public, nourrit une conviction qui guidera toute la suite de son parcours : l’art peut être accessible à tous et constitue un formidable outil pour regarder autrement notre quotidien et nos façons de travailler.

Dans ce même esprit d’ouverture et de décloisonnement, il publie en 2011 10 tableaux et leur époque aux Éditions Defursen. Grégoire Jeanmonod y analyse dix chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art à la lumière du contexte politique, philosophique, social ou économique qui les a vus naître. Une manière de montrer qu’une œuvre ne se comprend jamais totalement indépendamment du monde qui l’entoure et que les artistes, loin d’évoluer hors de leur époque, ont toujours été confrontés aux transformations, aux contraintes et aux bouleversements de leur environnement.

En 2013, Grégoire Jeanmonod fonde 47ème rue et devient conférencier en entreprise. Son idée est aussi simple qu’originale : utiliser l’histoire de l’art comme une source d’inspiration pour éclairer les grandes problématiques professionnelles. Léonard de Vinci, Picasso, Monet, Banksy, Cartier-Bresson ou Soulages deviennent ainsi autant de points de départ pour parler de créativité, d’innovation, d’audace, d’engagement, de relation client, de transformation ou d’intelligence collective. Depuis la création de 47ème rue, il a réalisé plus de 600 interventions, à un rythme annoncé de 60 à 70 conférences par an, auprès de publics pouvant aller de quelques collaborateurs à de très grandes conventions.

En 2020, il prolonge cette démarche avec Leçons d’artistes – Et si les plus grands artistes de l’histoire nous aidaient à travailler autrement ?, publié aux Éditions Marabout. À travers une trentaine d’œuvres et de parcours artistiques, il explore notamment la créativité, la coopération et la communication. L’art devient ici moins un objet de contemplation qu’un terrain d’expérimentation : comment les artistes trouvent-ils des idées nouvelles ? Comment surmontent-ils les contraintes ? Comment collaborent-ils, défendent-ils leur singularité ou parviennent-ils à convaincre leurs commanditaires ? Autant de questions qui trouvent un écho direct dans la vie des organisations.

Conférencier sur la créativité et l’innovation, Grégoire Jeanmonod intervient notamment avec Changer, une conférence interactive consacrée à notre capacité à générer des idées et à créer de la valeur. Avec L’Art du collectif, il s’appuie sur les relations entre artistes, modèles, commanditaires et collaborateurs pour interroger la cohésion d’équipe et l’intelligence collective. L’Artiste et le client transpose quant à elle certaines grandes relations entre artistes et mécènes au monde de la relation commerciale, tandis qu’Audace : mode d’emploi prend le street art comme point de départ pour travailler sur l’esprit d’initiative et la capacité à passer à l’action.

Ces dernières années, Grégoire Jeanmonod a encore élargi son répertoire. Dans S’engager, il s’intéresse aux ressorts de la motivation en observant comment Michel-Ange, les impressionnistes ou Cézanne ont trouvé l’énergie nécessaire pour poursuivre leur travail malgré l’effort, les critiques ou l’incompréhension. Avec Qui sommes-nous ?, il utilise l’histoire de la photographie pour questionner l’identité, la singularité et la fierté d’appartenance au sein des entreprises. Il propose également Dénouement(s), un format hybride entre conférence, atelier et jeu destiné à faire expérimenter concrètement les mécanismes de la réflexion collective.

Son intervention Ce que l’I.A. ignore… inscrit désormais son approche dans l’un des grands enjeux contemporains du monde du travail. Grégoire Jeanmonod y établit un parallèle particulièrement éclairant entre l’arrivée de l’intelligence artificielle et l’invention de la photographie au XIXe siècle. Alors que certains annonçaient à l’époque la disparition de la peinture, les artistes ont au contraire profité de cette rupture technologique pour réinventer leur pratique et affirmer ce qui faisait la singularité de leur regard. En partant de cet épisode de l’histoire de l’art, il invite aujourd’hui les entreprises à réfléchir aux facultés proprement humaines qu’il devient essentiel de cultiver à l’heure de l’IA : créativité, sensibilité, interprétation, regard personnel et capacité à donner du sens.

Les conférences de Grégoire Jeanmonod se distinguent autant par leur fond que par leur forme. Il ne s’agit pas de cours d’histoire de l’art transposés artificiellement à l’entreprise, mais de conférences très visuelles, interactives et accessibles, construites pour faire participer le public et provoquer des rapprochements inattendus avec le quotidien professionnel. La vulgarisation, le jeu et l’humour occupent une place importante dans ses interventions : aucune connaissance artistique préalable n’est nécessaire. Ce parti pris permet à Grégoire Jeanmonod de faire d’une œuvre ou du parcours d’un artiste le déclencheur d’une réflexion concrète sur les pratiques de management, la créativité, l’engagement ou le travail collectif.

À travers ses livres comme ses conférences, Grégoire Jeanmonod poursuit ainsi une démarche singulière : montrer que l’histoire de l’art ne parle pas seulement du passé, mais qu’elle peut nous aider à mieux comprendre les transformations que connaissent aujourd’hui les entreprises. Du street art à l’intelligence artificielle, des ateliers de la Renaissance aux problématiques de coopération contemporaines, il utilise les artistes comme autant de sources d’inspiration pour inviter dirigeants, managers et collaborateurs à déplacer leur regard et à imaginer d’autres manières de créer, de travailler et d’agir ensemble.